Les Fontenelles Lycée des métiers de l'Energie et de l'Efficacité Energétique.

L'atelier cinéma : 2018-2019

documentaliste — 2019-01-08T14:16:00Z

Pour suivre l'actualité de l'atelier :
La chaine Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCtkeW7p_LcmaqSHM3jIghWA/about?&ab_channel=STUDIO13-lesFontenelles
Compte instagram :
https://www.instagram.com/studio_13_fon/

MARIN KARMITZ A ELBEUF

documentaliste — 2017-05-05T13:27:28Z

Lundi 24 avril, en soirée, des élèves des deux sections STMG-« clap » (Première et Terminale), de Seconde 3 et de l'Atelier Cinéma se sont rendus à Elbeuf voir un film qui y fut tourné voici plus de quarante ans, Coup pour coup.

MARIN KARMITZ A ELBEUF :

DES ELEVES Y ETAIENT ET EN PARLENT

S'inscrivant dans un contexte post-mai 1968 avec force et originalité (utilisation de la vidéo dès 1972, travail collectif avec des actrices non professionnelles mais connaissant bien le monde industriel que le film décrit), le film déstabilise aujourd'hui encore par son audace et sa bande sonore volontairement cacophonique : c'est de vraies discussions politiques qu'il s'agit ici, d'un mouvement de lutte et d'autonomisation. Une grève ? Pas seulement : ces femmes qui travaillent dans le bruit envahissant et interminable des machines textiles, se demandent comment changer leur vie...

Le réalisateur, producteur célèbre et important de MK2 était présent : les élèves ont pu l'entendre, ce qui dès après la séance relançait l'expérience-spectacle vécue. Avec modestie, générosité et recul, il a évoqué son itinéraire, insisté sur ses collaborations, par exemple avec Samuel Beckett et son travail sur le langage. Il a souligné sa prise de consicence de l'ambiguïté possible en tant qu'intellectuel de prétendre parfois mieux (sa)voir que ceux qui vivent telle situation sociale au quotidien. Et raconté 21 jours de tournage qui virent les amateurs, jouant plus juste, l'emporter sur des réflexes professionnels.

De quelques pistes de réflexion lancées aux élèves, on a ici tiré des propos d'élèves qui prouvent leur réflexion, mais ont de quoi susciter la nôtre.

Entrées alphabétiques, « vrais mots » employés... et discussion entre les élèves reflétées par d'apparentes contradictions qui disent surtout la multiplicité des réceptions et interprétations.

AUJOURD'HUI. « Tout n'a pas changé aujourd'hui... »

AUTONOMIE. « Elles font tout »

BATAILLE. « Ce n'est qu'une bataille, pas toute la guerre »

COLERE. « C'est normal, elles ne sont pas écoutées et on a besoin d'elles »

COULEURS. « le jaune » (banettes, vêtement), « le rouge »...

ESPOIR. « Elles le disent clairement : on a gagné, on va gagner... »

FEMINITE. « Elles restes fémnines tout en étant fortes »

FIN. « C'est une fausse fin », « ce n'est pas terminé »

HISTOIRE. « On dirait un reportage, et en même temps c'est une histoire racontée »

HOMMES. « L'électricien est avec elles, car il est dans la même position qu'elles »

ICI. « Cela ne se passe pas que dans leur entreprise : ça parle de quelque chose de plus général », « on sent qu'il y aura des répercussions ailleurs »

MACHINES. « Elles sont là, même quand elles sont arrêtées », « c'est comme une symphonie répétitive »

PATRON. « A la fin, il est entouré, mais toujours grand », « il a perdu, elles ont gagné »

PLACE DE LA CAMERA. « Marin Karmitz l'a dit : il fallait la mettre à la hauteur des ouvrières »

POUVOIR. « elles peuvent prendre le pouvoir, maintenant »

REALISATEUR. « Ce n'est pas (que) lui qui a fait le film »

SEQUESTRATION (du patron). « Elles vont trop loin... - Non, c'est une revanche »

SON. « Il fallait chercher ce qui se dit... »

UNITE. « Dès le début, elles sont un groupe, mais imposé ; ensuite, la solidarité progresse »

VICTOIRE. « la victoire n'est pas sûre, mais ils... elles sont organisées », « elles ont partiellement obtenu ce qu'elles voulaient », « c'est pas terminé : les filles sont toujours licenciées... »

VIOLENCE. « Dans la réalité, ç'aurait été pire... »

VIE. « Le film parle de la vie au travail ; mais finalement il n'y a plus de barrières entre les deux »

A la question de « l'image spontanément qui revient ou reste à l'esprit une fois le film fini », il y a presque autant de réponses que de spectateurs ou spectatrices.

A celle de savoir si la fin incarne un optimiste élan ou suggère des lendemains qui pourraient bien déchanter, le spectre des interprétations s'avère des plus vastes, et ce sont des jeunes gens de 2017 qui pensent et parlent.

Des chansons rythment et ponctuent le film, certaines datant de 1936, d'autres de 1972, d'autres encore carrément inventées. Et dans le car qui revient à Louviers, les élèves font ce qu'ils font souvent dans ce genre de situation, mais ici c'est aussi le film qui continue : ils discutent et ils chantent.

Rencontre avec Anna Steinbach

documentaliste — 2016-02-04T11:15:01Z

Les élèves de l'Atelier Cinéma ont filmé la rencontre (DVD bientôt disponible au CDI), deux groupes de germanistes (Première STI2D / STMG et Terminale L) emmenés par M. Rousselin et les élèves de la Première STMG 1 ont pu voir, réagir au film et interroger sa réalisatrice.

Une cinquantaine d'élèves, vendredi 22 janvier 2016, ont pu voir un film d'Anna Steinbach à la Médiathèque, grâce aux bons soins de Fabien Van Loyen, mais aussi dialoguer avec la réalisatrice qui fut aussi généreuse dans les échanges qu'elle peut l'être en filmant des proches ou des rencontres.

C'est par ce joli néologisme que cette femme de cinéma caractérise sa passion pour le documentaire : des images qui ne soient pas fausses à force d'être préparées et qui nous permettent de saisir les mots et l'esprit des gens qu'elle filme.
L'expérience de grands tournages de fiction a confirmé que la voie du film « du réel » était la sienne : à travers son (ses) Travelling (2007), elle parcourt l'Europe et quelques-uns de ses exils, de ses migrations. Et cela, via le prisme allemand, pour elle qui partit de RDA dès la chute du Mur, en un temps où l'on ne pensait pas forcément que cette ouverture serait un point de non-retour.

Un film de voyages, un film de travellings

Voici la manière dont Anna Steinbach présente son film :
Travelling est un voyage sans fin donnant la parole à trois personnes déracinées dans un brassage des langues française, allemande et russe. Ces trois personnes représentent trois générations différentes, chacune évocatrice d'un exil spécifique et relevant d'un contexte historique précis. Hélène Balabina, une vieille femme de 82 ans, raconte sa déportation en 1941 sur l'ordre de Staline, son départ du village natal en Ukraine, son existence au Kazakhstan. Richard Steinbach (mon père), 65 ans, évoque son arrivée d'URSS en Allemagne (RDA) en 1959, dans un contexte de rassemblement familial. L'auteur (36 ans), partie de Berlin en 1994 et installée depuis en France, mêle sa voix aux leurs et se veut la passeuse d'un déplacement qui la concerne, au travers d'une intimité partagée de l'exil, dans ses causes et dans ses effets. Cela veut-il dire quelque chose, d'être un étranger ? Et qu'en reste-t-il, à part le mode d'emploi d'une seconde patrie, le récit des difficultés d'une adoption, entre accueil et rejet.

TRAVELLING, 2007, 53 minutes.
Extrait du film : https://www.youtube.com/watch?v=bXwGPzTtwfo
AUTEUR(S)-RÉALISATEUR(S) : Anna Sabine Steinbach
IMAGE : Anna Sabine Steinbach
SON : Anna Sabine Steinbach
MONTAGE : Marie Tavernier
PRODUCTION / DIFFUSION : Les Productions de la Lanterne, TV câble Rosny-sous-Bois

Le père d'Anna Steinbach, un homme qui prend la parole sur le tard grâce à sa fille

Les élèves germanistes ont effectué des recherches permettant de mieux comprendre le(s) contexte(s) de ces déplacements et migrations, de ces histoires inscrites dans ce que l'on nomme la grande Histoire :
Des Allemands en Ukraine et au Kazakhstan ? Un rappel historique s'impose...
Entre la fin du 18eme siècle et le début du 20ème, l'empire russe s'est étendu vers le sud, vers la mer noire et l'actuelle Ukraine au gré de victoires contre l'empire Ottoman et les Tatars. Or, il n'y avait pas suffisamment de Russes pour coloniser cette "nouvelle Russie". La Tsarine Catherine, elle-même allemande, a ainsi incité des paysans pauvres du sud de la Prusse et la minorité protestante de Bavière (majoritairement catholique) à venir s'y installer pour y développer l'agriculture, leur offrant lopin de terre et asile (On trouve aussi des Alsaciens !). Cette population dans un premier temps acceptée est devenue suspecte, et, dès les années 1920, victime de persécutions par la Russie stalinienne. Cela n'a fait que s'intensifier après l'invasion de l'Union Soviétique par l'armée nazie. Selon la ligne de front, certains ont été enrôlé côté allemand, d'autres déportés plus à l'est, au Kazakhstan, constituant "l'armée du travail", détenus en camps et exploités. Beaucoup n'en revinrent pas...
Malgré cette histoire douloureuse, la russification forcée, la déportation, ces "Allemands de la mer noire" ont conservé jusqu'à aujourd'hui leur identité et la pratique de la langue allemande, loin de la terre de leurs ancêtres. D'autres, depuis 1900, ont fait le choix du retour en Allemagne.

Analyse d'images du film "Un amour(roman)" de Richard Copans

documentaliste — 2015-11-10T11:15:15Z

"Un amour (roman)" Bande-annonce.
Ce film raconte, en leur absence, l'histoire d'amour de ses parents, qui eurent à traverser les affres de l'Histoire du XXème siècle.

Aux côtés de la romancière Marie Nimier, sa scénariste, le documentariste, qui s'est formé auprès de Robert Kramer entre autres et a plusieurs fois été le collaborateur de Stan Neumann (pour la série Architectures, par exemple), s'est longuement et généreusement exprimé sur la genèse de son film. C'est ainsi qu'il a pu indiquer, notamment, à quel point ce cinéma du réel auquel il tient ne saurait se réduire à l'application d'un programme : tout au contraire, son film se sera enrichi de rencontres et d'images imprévues.

Pour le public, ce soir-là, c'était l'occasion d'entendre un créateur parler de son travail : entre analyse rétrospective et témoignage de sa pratique, il a donné à voir et à penser.
Deux élèves de l'Atelier cinéma étaient présents : en choisissant à l'intuition des images qui les ont particulièrement frappés, ils proposent ici une brève et personnelle analyse de spectateurs qui sont aussi de jeunes amateurs de la « fabrication » d'images.

1er prix du concours de courts métrages de la médiathèque de Louviers gagné par trois élèves du lycée

documentaliste — 2015-06-10T11:29:20Z

Le jury du concours des courts métrages organisé par la médiathèque de Louviers a décerné le 1er prix dans la catégorie Collège-Lycée , au film « Au bout du chemin » , réalisé par Mathilde Celeri, Blandine Letailleur et Marion Michalak., élèves du lycée Les Fontenelles.
Ce court métrage a été créé par ces trois jeunes filles dans le cadre de l'atelier cinéma du lycée animé par Monsieur Geneix et, bien que ce soit leur première année à l'Atelier, elles ont fait preuve d'assiduité , de rigueur et d'esprit d'initiative.
La remise des prix, accompagnée de la projection des films primés, aura lieu le samedi 27 juin à 16h00 à la médiathèque (salle de l'auditorium).

- Archives atelier cinéma

Teaser pour la septième édition du Festival Faits d'Hiver de Louviers.

2014-02-19T14:44:10Z

Atelier cinéma 2013-2014, épisode 1 :

Dans quelques jours se déroulera la septième édition du Festival Faits d'Hiver de Louviers : vendredi 21 et samedi 22 février musiques du monde et artistes régionaux offriront un spectacle riche de cette pluralité au Moulin.
L'Association Boule de Neige avait contacté le lycée dès le mois de novembre : on proposait aux élèves de l'Atelier Cinéma de réaliser un teaser (aguiche, ou sorte de bande-annonce), autrement dit un film de montage à partir de captations de concert (formats DV) et de 200 photos environ. Ce matériel émanait de mains diverses et correspondait donc aux précédentes éditions du festival.
La première étape de ce travail consista à étudier des extraits de films « composés à partir d'autres films » (Marker, Pelechian...), démarche documentaire tendant cependant à recréer un nouvel ensemble en partant de morceaux épars. Cet enjeu n'était pas le seul : il fallait illustrer, voire incarner, la diversité culturelle en un tout homogène et attractif. D'autres modèles s'imposaient, comme celui des concerts filmés (Pink Floyd à Pompéi, le Velvet Underground par Jonas Mekas...).
Début janvier, le travail pratique s'organisa : il fallut compulser, trier et donc sélectionner les rushes utilisables. Vint ensuite le découpage et le re-montage : un long et beau mercredi après-midi permit aux trois élèves particulièrement concentrés de produire le teaser demandé.

La bande son aura nécessité plusieurs coupes peu repérables à l'oreille, le montage relevant aussi d'un mixage précautionneux.
Ce travail, coordonné par l'un des deux professeurs de l'Atelier Cinéma, est l'oeuvre de Jérôme Brizault, Antoine Hubert et Sacha Herstig.

Nicolas Geneix, 19/02/14

L'art appliqué à la une.

2013-07-04T18:05:08Z